UNIDAD DIDÁCTICA

Propuesta de Unidad Didáctica

Justificación

He selecionado para realziar la unidad didáctica un movimiento artístico, en lugar de un solo autor, llamado Land Art.El Land Art es una corriente de arte contemporáneo que utiliza el marcos y los materiales de la naturaleza. Esta expresió inglesa se puede traducir por ''arte de la construcción de paise'' o ''arte terrestre''.

Objetivos

• Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabildad en el estudio, así como actitudes de confianza en si mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosisdad, interés y creatividad en el aprendizaje y espiritu emprendedor.
• Adquier habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos, que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con lo que se relacionan.
• Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorer el desarrollo personal y social.
• Desarro sus capaciades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, asi como una actitud contraria a la violencia, a los prejucios d cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

Contenidos

• Diferenciación entre imágenes fijas y en movimiento. La fotografía, el cartel, el comic y el cine de animación.
• Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación para la búsqueda, creación y difusión de imágenes.
• Utilización de los elementos básicos del dibujo (punto, línea y plano). Uso y características del color.
• Técnicas del dibujo y de la pintura. Realización de obras plásticas haciendo uso de diferentes materiales.
• Obras artísticas más relevantes del patrimonio artístico español y del mundo.

Actividad

La actividad consistiría en una ''Yinkana artisita'' por todo el colegio guiado por un mapa del mismo . Habría varias estaciones y en cada una de ellas habrá unas preguntas que contestar o actividades que realizar para que nos den una pista sobre cual es el siguiente lugar al que debemos ir. Las preguntas y actividades que se harán en cada estación irán relacionadas con el movimiento artístico ( Land Art) que habremos estudiado previamente en clase, y de los autores y sus obras más famosas. En la útila estación , que sería en el patio habria que intentar representar un deporte, el que quiera el grupo, mediante los diferentes materiales que encontremos en el patio ( arena, hojas, ramas,...

Metodología

• Clases teóricas: en las que los alumnos podrán adquirir conocimientos teóricos y donde fomentará la participación de los alumnos.
• Clases prácticas: permitirá a los participantes aplicar los conocimientos adquiridos y desarrollar competencias

Evaluación

• Son capaces de explicar que es el Land Art.
• Conocen las obras y los autores más importantes de este movimiento.
• Creatividad e imaginación en las pruebas que sean necesarias

¡¡¡Examen!!!

Hoy hemos hecho el primer examen de la asignatura. Debido al tráfico he llegado 20 minutos tarde a clase temiendo que, como era examen, la profesora no me dejará pasar. Pero María Jesús no me ha puesto ninguna pega y me he puesto enseguida con el examen.

Cuando he llegado mis compañeros ya estaban trabajando con los periódicos, las gomas elásticas y las tijeras. Habían dividido la clase como si fuese una orquesta y cada parte de la clase tenía que crear un instrumento diferente. 

A mi me toco hacer un violín porque mi posición en aula es la misma que este instrumento en la

orquesta. Cuando yo llegue mis compañeros ya habían empezado pero enseguida me puse con ello y creo que no me quedo muy mal:

Cuando hemos terminado nuestros instrumentos la profesora nos ha puesto la canción de ''PAPA AMERICANO'' mientras nosotros simulábamos que tocábamos nuestros instrumentos.

Después hemos hecho la segunda parte del examen que consistía en responder a una seria d preguntas:

- ¿ Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
- ¿ Para qué sirve este examen?
- ¿ Hubieras rendido lo mismo si no hubiera sido un examen?
- ¿ Cómo aplicarías este examen en el aula de primaría?
-  Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de calificar. ¿ cuando y por qué pondrías excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente?

Corrige tu examen y ponte nota: 7.5

LUZ Y SOMBRA

¿Qué es la luz?
La luz es lo que hace que veamos, es una forma de representar lo divino. La luz se puede expresar de diferentes formas: dar a luz, estar iluminado, etc,.. Aprender a manejar la luz es importante para controlar los resultados en la imagen.
El fuego es más importante que Internet, ya que fue un gran avance y un cambio radical porque nos ilumina y nos permite ver.

Hablar de luz es hablar  también de sombra, están relacionadas.Las sombras nos servirán para explcar alguno temas que como profesores debemos explicar en el aula, como por ejemplo: las horas del día, los cambios de estación,...

Tipos de iluminación:

- Natural: es aquella luz que proviene del medio natural, nos indica muchas cosas: hora del día, si estamos en el atardecer o amanecer. Eugenio recuenco es artista y fotografo que que sabe usar muy bien la luz natural.

- Artificial: es aquella luz que no proviene del medio natural. Hay dos tipos de luz artificial:
                   - Continua:  foco que ilumina continuamente una escena.
                   - Discontinua: es la luz de flash.

La sombra
La sombra es el lugar donde no llega la luz y cuyas proyecciones nos dan datos sobre los cuerpos. Gracias al juego que realizamos con luces y sombras damos volumen a los cuerpos.
Las sombras separan el arte oriental del occidental, porque ellos no usan las sombras mientras que los occidentales hacen que las figuras se asienten en el espacio mediante las sombras

Lo misterioso también se puede ocultar bajo la luz, no siempre lo esconde la oscuridad, por ejemplo una famoso, al que ves con luz brillante y puede esconderse tras de el alguien perverso.


Artistas que trabajan con luces y sombras:

Rafael Lozano-Hemmer
Realiza arte interactivo, lo que hace es que realiza diferentes obras usando los reflejos de luz en una pantalla, de tal modo que para verlas debemos usar nuestra propia sombra para poder apreciar la obra, También hace lo mismo sobre el suelo de un lugar público, cuando el sol esta en un  determinado punto permitiéndonos, con nuestra sombra, apreciar la obra.




Frabizio Corneli
Este artista coloca papeles u objetos sobre paredes blancas que forman figuras según la hora del día o usando un foco de luz.
















La fotografía
La fotografía es una herramienta de trabajo muy útil. Al inventarla ocurrió un ante y un después en el mundo del arte. La fotografía es difícil de manejar porque hay que saber de luz, de mecánica, de gusto estético...Hay que saber ciertas cosas para después realizar una actividad que nos mandó la profesora:

- Sensibilidad:  ISO
- Diafragma: que es el ojo de la cámara.
- Velocidad de obturación: tiempo que permance abierto el diafragma.

FOTOGRAFIAR UNA FOTOGRAFÍA ES DIBUJAR CON LUZ

Después de todas las explicaciones realizamos una actividad en la que usamos a un compañero ( Jaime) como modelo. Le colocamos sobre una mesa con telas negras y apagamos las luces mientras la profesora hacia figuras con una linterna alrededor de él. Nosotros debíamos captar todo esto mediante una aplicación del móvil y este fue el resultado:

LIBROS RECOMENDADOS HOY:

Consejo que NO dan las madres:
''Hay que lanzar muchas flechas porque no sabes cual dará en el blanco''.

LA TEXTURA

Al comienzo de la clase de hoy, los observadores, han estado comentado lo que vieron el día anterior sobre las parejas que se formaron, comentado el trabajo que realizaron y los aspectos que podían mejorar.

TEXTURA
Es la materia de la que están recubiertos los cuerpos, todos los cuerpos tienen textura aunque no se vea.
También es la materia visual, no tienen porque ser real al ser una imagen, pero visualmente podemos interpretar su textura.
La textura junto con color e iluminación es un dato necesario para interpretar una imagen

TIPOS DE TEXTURA
- Natural: sensible al tacto lo que diferencia a una imagen de una realidad.
- Visual: se refiere a la experiencia, lo interpretas.
- Artificial: simula a una natural pero la textura no corresponde a la realidad.


Para que nos quede claro el concepto la profesora nos muestra un circulo, primero solo la circunferencia, luego esta pintado de naranja, luego al añadirle una textura se transforma en una naranja. es la textura lo que me hace cambiar la interpretación de una imagen.

Ron Mueck.
Cambia el tamaño de sus obras, para hacer que tu cambies tu percepción de lo que estas viendo. Cuando es muy grande es como si pierdes el control, lo monstruizas.
Este artista ayuda a la reflexión cuando estas trabajando con niños porque nos puede ayudar a hacer interpretaciones.

Juan Zamora
Utiliza la textura ficticia porque hace que interpretes la imagen. Esta haciendo una contraposición con las manos que no tienen textura por lo que resalta más la figura del pez. Si hubiese dado textura a la piel tendría menos potencia.

La sombra es la proyección del proyector, la cual se mueve y crea pulsiones trabajando con las sombras. Trabaja con la textura de las sombras y juega con las imágenes infantiles que impacta más. Lo que quiere transmitir es lo que pasaría si pones en lenguaje visual algo que decimos muy a menudo.










Zhang Huan
Todos los hombres somos unas bestias, somos carnaza. Usa una textura natural revistiendo su cuerpo de carne nos quiere transmitir la naturaleza humana y de las personas con diferentes texturas.
















Texturas naturales, artificiales y visuales pueden ser el elemento principal de una obra artística.



FROTAGE
Obtener textura por medio de frotar con un elemento sobre un papel

ACTIVIDAD
Crear tres frotages con tres texturas diferentes.

En este frotage hemos empleado tres elementos:
1. El lado estrecho de una carcasa del móvil.
2. El respaldo de la silla.
3. La tapa del portátil.












Libros recomendados hoy:

 
Consejo que NO dan las madres:
''Hay que ser fiel a uno mismo, actuar y seguir siempre nuestros principios''

El día del ratón y la composición

Al comezar la clase hemos hablado del trabajo grupal que tenemos que realizar y al tener tantas dudas la profesora a decidido darnos una guía para la UD (Unidad Didáctica):
- Titulo
- Contexto y grupo al que va dirigido
- Objetivos del ministerio
- Objetivos personales
- Temporalización
- Metodología
- Contenidos
- Trabajo de campo/actividades
- Evaluación.( se va a evaluar de manera cuantitativa por haber hecho esto y esto )

¿Qué es componer? NO confundir con forma
La forma es el limite que separa los cuerpos del espacio, mientras que una composición es un conjunto de formas que forman un conjunto .

Tipos de composición:
- Simetria: puede ser vertical u horizontal. Es cuando divido una imagen vertical( tiene que ver con la vida) u horizontalmente( tienen que ver con la muerte) y ambas imágenes son iguales.
- Ascendente: aquellas cuyos componentes principales empiezan abajo a la izquierda y suben arriba a la derecha. Ej: anuncio de coche.
- Descendente: aquella cuyos componentes principales empiezan arriba a la izquierda y terminan abajo a la derecha.
- Asimetria: produce intranquilidad. Una cara simétrica es una cara sana, buscamos gente con caras simétricas para tener descendencia sana.
- Triangular: con el vértice hacia arriba significa que aspira a lo divino, mientras que si el vértice se encuentra hacia abajo indica lo terrenal.
- Repetición: quedan siempre bien, indican belleza
- Vertical:es mística, elegante, aspira hacia arriba aunque la horientación puede ir hacia arriba o haci abajo.
- Curva o espiral: si todo va hacia dentro o hacia afuera. Centrífuga o centrípeta.
- Horizontales: hay que tener en cuenta la línea del horizonte. Tiene que ver mucho con la posición del ojo a la hora de enfocar una imagen y sentir lo qu enos trasnmite.




Después de estudiar la composición nos hemos divido por ''matrimonios'' y hemos leído el cuento del ratón Frederick
para después crear entre nosotros nuestras propias composiciones basándonos en la estética del libro. Mi compañera Bea  yo hemos realizado las siguientes composiciones:
- Descendente.
- Ascendente.
- Repetición.

         Repetición

                                    

Ascendente     

                                        

Descendente

¿Qué nos motiva para hacer las ilustraciones?
Nos ha motivado la historia que hemos leído de Frederik y también ha influido bastante el haber estudiado los tipos de composición justo antes de realizar la actividad.

¿Como evaluaríamos un trabajo así?
Lo evaluaríamos en función de si la imagen que han creado concuerda con el tipo de composición que dicen que es, además de la originalidad de la imagen y de los materiales empleados.


Estos dos libros son los que la profesora nos ha recomendado hoy:



Consejo que NO dan las madres,según Descartes:
''Divide una realidad en tantas partes como te sea necesario para conocerla''

ALFABETIZACIÓN VISUAL

Ayer,por primera vez no puede asistir a clase. Así pues, me veo obligado a mirar los excelentes blogs de mis compañeros para ponerme al día. :)

"¿Qué debe saber un futuro profesor sobre imágenes?"
 Un profesor tiene que saber analizar, construir y contextualizar imágenes. Que es saberla situarla en un determinado estilo o época.

¿Qué tipos de comunicación tenemos en la naturaleza?

• Comunicación verbal:
•  Comunicación por pictogramas: 

Es la comunicación común a todos los idiomas, es igual en todos los lugares. Es muy importante conocer el significado de las imágenes porque nuestra comunicación se realiza a través de ellas. En la actualidad tiene más peso el lenguaje visual que el escrito.

• Comunicación no verbal:

El lenguaje no verbal es el código específico de la comunicación visual y no es igual en todas las culturas, sin embargo el lenguaje por pictogramas es común a todos los idiomas. Este tipo de lenguaje visual tiene más peso en la sociedad actual, ya que nos comunicamos través de imágenes. 

Cuando vemos este símbolo todos sabemos el significado, Pero, ¿sabríamos interpretar una imagen?





¿Qué es una imagen?

Desde el punto de vista general, la imagen es la representación de una realidad. Por ejemplo, si tengo una manzana y una imagen de una manzana, la manzana es algo que me puedo comer y la representación no.

Una imagen tiene diferentes grados de iconocidad, por lo tanto a mayor nivel de iconocidad, más  parecido tiene con la realidad. Si el nivel de iconocidad es muy baja puede llegar a la abstracción. Un ejemplo de un nivel alto de iconocidad sería un vídeo y de nivel bajo un cómic.

¿Para qué sirve una imagen?

• Para informar y comunicar
• Para acortar distancias: podemos ver en la televisión lo que está ocurriendo en otros países.
• Para dar fe de un hecho: aunque ahora hay muchos programas de retoques que ponen en duda la veracidad de una imagen.

¿Para qué se aplica la imagen?

• Informativa
• Comparativa: por ejemplo cuando comparas dos imágenes para comprar algo por internet.
• Persuasiva: convencer a alguien de que algo es bueno como hacen los anuncios de cremas antiarrugas. 
• Decorativa
• Comunicativa

¿Cómo analizar una imagen?

• Material: color, composición, espacio, textura...
• Semántica: intención del color, la forma, las luces y sombras, las texturas, los reflejos...

¿Qué sensaciones producen las imágenes? 

Una imagen puede mostrarnos diversas emociones: alegría, tristeza, depresión, soledad, machismo, feminismo, futurista, antiguo, moderno, doloroso, frío, calor, aburrido,  divertido, sucio,  limpio, libertad...

Ejercicio de clase:

Tres personas debían describir a todos los demás lo que habían visto en una imagen solo vista por ellos. Tras ser descrita el resto de la clase tenía que dibujarla y finalmente compararla con la original. 

Con esto nos hemos dado cuenta que la imagen es más compleja que la palabra. Para explicar una imagen necesitas mucho tiempo, mientras que para observarla solo unos segundos.

Por último, en la clase de hoy hemos estudiado a otros dos artistas: 

ORLAN

Orlan quiso convertir su cuerpo en un lienzo sobre el que poder experimentar su visión del arte y del mundo a través de someterse a cirugías estéticas. Se sometió a nueve intervenciones para transformar su rostro y cuerpo en algo fuera de lo común. Cada una de las operaciones fueron recogidas en una serie de vídeos y fotografías que fueron emitidas.

¿Por qué esto se considera arte? 

Lo consideramos arte porque los artistas muestran lo que está pasando en un momento histórico, en la realidad actual. Orlan hace una crítica a esas personas que se someten a operaciones para conseguir los cánones de belleza que muestran las revistas.

Orlan

SANTIAGO SIERRA

Sus obras consisten en la realización de acciones de intención política en la que suele implicar a cierta cantidad de personas a las que paga para que hagan públicamente actos que señalen y desenmascaren la explotación laboral.

Una de sus obras fue hacer que un grupo de indigentes se tatuara una línea en la espalda a cambio de dinero. Con esto Santiago Sierra pretende hacer una crítica al trabajo: hay trabajos en los que por menos dinero se hacen cosas peores.

Consejo que NO dan las madres:

"Hay que saber a quien queremos parecernos"

EVALUACIÓN

La evaluación es un método objetivo para calificar a los alumnos basándonos en el transcurso de todo el año.
Los exámenes hay que verlos desde el punto de vista del profesor, hay que quitarse la idea de alumno porque somos profesores y debemos pensar como tal. Necesitamos ese cambio de paradigma.
Podríamos considerarlo como el peor momento del curso.

Se rinde más cuando uno sabe que va  a ser evaluado, que cuando uno no lo sabe. El sentirse evaluado hace que uno este en alerta constante y hace que estemos en presión sino nos desactivariamos cuando las pruebas son espectaculares,  se repiten  o son insignifcantes.

No confundir calificación (nota final) y la evaluación que es una valoración de los echos . En una UD (unidad didáctica) hay que evaluar los objetivos, por ello es importante tenerlos claros.  La clave de la UD es que los objetivos sean claros y precisos y todo lo demás valla en consonancia con ellos.

Tipos de  evaluación:

•  Interna: realizada por un profesor dentro del aula.
•  Externa: un profesor externo que desconoce el proceso de aprendizaje empleado y a los alumnos.
• Autoevaluación: valoración de uno mismo.
• De pares: se evalúan unos compañeros a otros.
• Núcleo familiar: realizada por los padres.
• Dinámica: va variando para obtener el máximo rendimiento.

Además hay varios tipos de pruebas como por ejemplo:

• Formales: exámenes.
• Informales: preguntas en el aula.
• Observación en el aula

Métodos de evaluación:

• Por objetivos.
• Por competencias.
• Por rubricas.

Después de la evaluación estuvimos hablando de un artistas llamado Juan Francisco Casas cuyas obras son realizadas con un bolígrafo Bic. Tiene un estilo realista en apariencia y en sus obras se ven representados elementos de la vida como la juventud, los amigos, el sexo y la bebida. El objetivo del artista es reflejar el mundo de hoy día

Después de hablar de este autor realizamos una actividad en la cual debíamos intentar llevar su estética al aula de Ed.Primaria. Esta actividad debe estar dirigida a niños de  años.

Consejo que NO dan las madres:

Las cosas cambian en un segundo, incluso de estar vivo a estar muerto